금호아트홀 연세 | 금호문화재단

첼리스트 우아람 (Cellist AhRam Woo)

첼리스트 우아람은 선화예술학교를 수석으로 입학 및 졸업하고, 선화예술고등학교를 실기우수자로 졸업하며 일찍이 음악적 재능을 나타냈다. 이후 한국예술종합학교를 장학생으로 졸업하였으며, 독일 카를스루에 음악대학교(Hochschule für Musik Karlsruhe)에서 석사과정을 졸업한 뒤 슈투트가르트 국립음대(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, HMDK Stuttgart)에서 실내악 석사과정을 수료하며 전문 연주자로서의 기반을 공고히 하였다.

국내 재학 시절 국민일보·한세대학교 콩쿠르 1위, 스트라드 콩쿠르 2위, 성정콩쿠르 2위 등 주요 콩쿠르에서 입상하며 두각을 나타냈으며, 특히 2년 연속 선화 실내악 콩쿠르 대상을 수상하며 앙상블에 대한 탁월한 감각을 입증하였다. 젊은이의 음악제 연주를 시작으로 예술의전당에서 JK앙상블과 협연하였고, 국제 로터리 3650 영 리더스 문화축제 초청 연주 등 다양한 무대를 통해 연주 활동을 이어왔다. 또한 다큐멘터리 영화 [마리안느와 마가렛] OST에서 첼로 독주 녹음을 담당하며 깊이 있는 음색을 선보이기도 했다.

독일 유학 중에는 2021년 Dr. Hermann Büttner Piano Competition에서 장려상(Förderpreis)을 수상하며 현지에서도 기량을 인정받았다. 비티히하임 남독일 캄머심포니(Süddeutsche Kammersinfonie Bietigheim)에서 부수석 객원으로 활동하였으며, 게른스바흐 시청 실내악 초청 연주와 프랑크푸르트 ‘한반도 통일과 세계평화를 위한 음악회' 피아노 트리오 초청 연주 등 유럽 무대에서도 다양한 연주 경험을 쌓았다. 또한 일본 세이지 오자와 음악 아카데미(Seiji Ozawa Music Academy)를 수료하며 국제적인 음악 현장을 경험하였다.

귀국 후에는 천안시립교향악단, 강남심포니오케스트라, 심포니 송에서 부수석 객원을 역임하였으며, 성남시립교향악단, 춘천시립교향악단, 김포필하모닉 등 국내 유수 오케스트라의 객원 단원으로 활동하며 오케스트라 연주자로서 탄탄한 입지를 다졌다.

이강호, 라슬로 페뇨(László Fenyö)를 사사한 그는 학부 시절부터 이어온 다양한 실내악 활동을 통해 앙상블에 대한 구조적 이해를 쌓아왔으며, 독일에서의 실내악 전문 과정을 통해 정통 유럽 음악의 해석과 연주 기법을 심화시키며 자신만의 음악 세계를 구축해 나가고 있다.

현재 우아람은 선화예술중학교에 출강하여 후학 양성에 힘쓰는 한편, JS앙상블과 진선콰르텟 등 다양한 실내악 팀의 멤버로 활동하며 독주와 실내악, 오케스트라를 넘나드는 폭넓은 연주 활동을 이어가고 있다.

피아니스트 최영성 (Pianist Young-Sung Choi)

피아니스트 최영성은 예원학교와 서울예술고등학교를 거쳐 연세대학교 음악대학에 실기 우수로 입학하여 졸업하며 촉망받는 연주자로서의 기틀을 마련하였다. 이후 독일로 건너가 드레스덴 국립음대(Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden)에서 석사과정을 우수한 성적으로 졸업하였으며, 슈투트가르트 국립음대(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, HMDK Stuttgart)에서 실내악 석사과정을 수료하며 솔로뿐만 아니라 앙상블 영역까지 폭넓은 음악적 기반을 다졌다.

일찍이 틴에이저 콩쿠르 특상, 음악춘추 콩쿠르 1위, 한세대학교 콩쿠르 1위, 영창 콩쿠르 3위 등 국내 주요 콩쿠르에서 입상하며 두각을 나타냈으며, Mannes Summer Festival Competition에서 Honorable Mention을 수상하며 국제 무대에서도 그 가능성을 인정받았다.

연세대학교 실기 우수 입학 연주회 및 교수 추천 연주회, 젊은이의 음악제 등을 통해 무대 경험을 쌓았으며, 수원시립교향악단과의 협연을 통해 협주곡 주자로서의 역량을 선보였다. 또한 금호 리사이틀홀에서의 독주회를 비롯해 아일랜드 더블린 음대 피아노 독주회, 2023년 독일 드레스덴 교수 추천 리사이틀(Dresden Hospital) 등 국내외에서 다채로운 연주 활동을 이어왔다.

독주뿐 아니라 실내악 활동에도 꾸준히 힘써온 그는 부천시민회관과 독일 슈투트가르트에서의 피아노 트리오 연주를 성공적으로 마쳤으며, Mannes Summer Festival 연주와 영산양재홀에서의 ‘앙피스트 피아노 8-핸즈' 연주 등 다양한 형식의 앙상블 무대를 통해 음악적 스펙트럼을 확장해 나가고 있다.

최영성은 탄탄한 테크닉과 섬세한 해석을 바탕으로 독주, 협연, 실내악을 균형 있게 넘나들며, 국내외 무대를 중심으로 자신만의 음악 세계를 꾸준히 구축해 나가고 있다.

Witold Lutosławski: Sacher Variations
V. 루토스와프스키: 자허 변주곡

이 작품은 20세기 폴란드를 대표하는 작곡가 비톨트 루토스와프스키가 전설적인 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치의 위촉으로 작곡한 독주 첼로곡이다. 스위스의 지휘자이자 현대 음악의 주요 후원자였던 파울 자허(Paul Sacher)의 70세 생일을 기념하기 위해 쓰였다.곡의 핵심 소재는 자허의 이름을 음명으로 치환한 여섯 개의 음, ‘eS–A–C–H–E–Re'(Eb–A–C–B–E–D)이다. 이 음형은 작품 전반에 걸쳐 다양한 형태로 변주되며, 짧은 길이 안에 치밀한 구조적 논리와 자유로운 음향적 상상력을 함께 담아낸다. 첼로의 다양한 주법과 음색을 통해 현대 음악의 긴장과 유희가 응축되어 제시되는 작품이다.​

Dmitri Shostakovich: Sonata for Cello and Piano in d minor, Op. 40
D. 쇼스타코비치: 첼로와 피아노를 위한 소나타 d단조, Op. 40

1934년에 작곡된 이 소나타는 쇼스타코비치가 남긴 유일한 첼로 소나타로, 그의 실내악 작품 가운데 가장 널리 연주되는 작품 중 하나이다. 소련 당국의 예술 검열이 본격화되기 직전에 쓰인 작품으로, 고전적인 형식미와 서정성이 비교적 뚜렷하게 드러난다. 

1악장 Allegro non troppo는 전통적인 소나타 형식을 바탕으로 하여, 첼로의 서정적인 선율이 피아노의 정교한 반주 위에서 전개된다.
2악장 Allegro는 스케르초 성격의 악장으로, 쇼스타코비치 특유의 풍자적 리듬과 긴장감 있는 음형이 두드러진다.
3악장 Largo는 작품의 중심에 해당하는 악장으로, 절제된 선율과 첼로의 깊은 음색을 통해 고독하고 명상적인 분위기를 형성한다.
4악장 Allegro는 론도 형식으로 구성되어 있으며, 아이러니와 경쾌함이 교차하는 가운데 작품을 생동감 있게 마무리한다.

Richard Strauss: Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 6
R. 슈트라우스: 첼로와 피아노를 위한 소나타 F장조, Op. 6

리하르트 슈트라우스가 19세의 나이에 완성한 초기 작품으로, 후기 낭만주의적 성향과 젊은 작곡가의 에너지가 선명하게 드러난다. 멘델스존과 브람스의 영향 아래에서 작곡되었으나, 이후 그의 교향시에서 나타나는 대담한 화성과 추진력 또한 이 작품 안에서 이미 감지된다.

1악장 Allegro con brio는 당당하고 밝은 성격으로 시작되며, 첼로와 피아노가 대등한 역할로 역동적인 전개를 이끈다.
2악장 Andante ma non troppo는 슈트라우스 특유의 유려한 선율미가 돋보이는 악장으로, 서정적인 흐름이 자연스럽게 이어진다.
3악장 Finale – Allegro vivo는 빠른 템포와 에너지 넘치는 전개를 통해 작품을 마무리하며, 화려한 기교와 풍부한 음향이 결합된 피날레를 형성한다.

Witold Lutosławski

Sacher Variations

Dmitri Shostakovich
Sonata for Cello and Piano in D minor, Op. 40
I. Allegro non troppo
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

Richard Strauss
Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo

III. Finale – Allegro vivo​